El desarrollo de audiencias en la actualidad es una obligación y un desafío para cualquier entidad cultural. Cambiante como su entorno, puede entenderse como un enfoque transversal que aúna distintas visiones: desde la comunicación y el marketing hasta la mediación cultural. Lejos de ser cuestiones antagónicas, en esta sesión Giulia Bonnat propone trabajar con todas las herramientas que estén al alcance para, desde la complementariedad, construir una estrategia más efectiva para atraer, conectar y retener a los públicos culturales. 

Giulia Bonnat (España). Desde hace trece años trabaja en el sector cultural como experta en comunicación y marketing, diseñando e implementando estrategias para el desarrollo de audiencias. Graduada en Humanidades e Historia del Teatro por la Università degli Studi di Torino y Máster en gestión cultural por la Universidad Carlos III de Madrid, a lo largo de su trayectoria profesional, ha trabajado con diversas instituciones del sector público, privado e independiente. Fue responsable de marketing y audiencias del Centro Dramático Nacional de España (INAEM), consultora de artes vivas para Teknecultura, empresa especializada en audiencias y datos del sector cultural, y actualmente es encargada de marketing y comunicación del Real Teatro de Retiro, nueva sede del Teatro Real dedicada a la infancia y juventud.

La programación cultural ha adquirido en los últimos tiempos una variable de especial interés: las audiencias. Siempre estuvieron ahí, pero pareciera que no siempre se tomaron en cuenta. 

La democratización de la cultura ha permitido también un diálogo mayor con la ciudadanía y los públicos, a quienes permanentemente se busca atraer, convencer y satisfacer. Ante este contexto, Juan Carlos Adrianzén plantea reflexionar sobre la figura del programador cultural. ¿Cuál es su rol?, ¿dónde se ubica, ¿es un mediador entre artistas y públicos?, ¿responde a las políticas relacionadas con la promoción cultural y la educación?, ¿es su labor satisfacer al público o sacarlo de su zona de confort?, y, por otro lado, ¿es puente con el sector creativo o también gestor de una nueva oferta cultural? 

Juan Carlos Adrianzén (Colombia). Gestor cultural y programador escénico. Cuenta con una Maestría en Música, Teatro y Danza de la Universidad Complutense de Madrid y un Diploma en Relaciones Culturales Internacionales por la Universidad de Girona. Ha desarrollado su vida profesional entre Perú, España y Colombia, desempeñándose en el sector público y privado como gestor de proyectos culturales y productor de teatro, danza, música y ópera, y como coordinador artístico de festivales de música y artes escénicas. Ha trabajado en el diseño e implementación de políticas de acercamiento de las artes escénicas a nuevos públicos. Fue director del Gran Teatro Nacional de Perú, estando a cargo de su apertura y puesta en marcha (2011-2016) y desde el año 2017 es director de Programación del Teatro Mayor Julio Mario Santo Domingo en Bogotá.

¿Cómo desarrollar un proyecto de formación escénica en un territorio que carece de instituciones de enseñanza artística profesional? Diego Belmar y Pablo Barbatto, vinculados por el interés común en el desarrollo del teatro en el puerto de San Antonio y las posibilidades que otorga el carácter interdisciplinario del teatro musical, dan respuesta a esa inquietud a través de la creación del Ensamble vocal comunitario. Concebido como un proyecto de formación para las artes escénicas, cuyo eje disciplinar es el canto como medio para accionar y conectar el teatro, la música y el cine. 

Esta conferencia invita a reflexionar sobre las implicancias en el desarrollo de un programa metodológico para la formación en artes escénicas desde una perspectiva comunitaria, aplicada a procesos de enseñanza y creación de puestas en escena que promuevan la idea del arte como vehículo de transformación social.

Diego Belmar. Intérprete, compositor musical para teatro, director escénico y coach vocal. Titulado de la Academia de actuación Fernando González Mardones, licenciado en estudios escénicos de la Universidad Mayor, cuenta con perfeccionamiento en técnica vocal Royhart, Francia. Destaca como docente especializado en voz cantada para artes escénicas en diversos centros educacionales como la Universidad de Chile, Universidad Academia de Humanismo Cristiano, academia de actuación Club de Teatro, entre otras.

Pablo Barbatto. Artista escénico que a lo largo de su carrera ha explorado la creación autoral, la producción escénica, la docencia en colegios y la interpretación actoral para teatro. Licenciado en artes con mención en actuación de la Universidad de Chile con estudios de dirección en Teatro la Memoria, es especialista en proyectos de autoría colectiva y de cocreación ciudadana en la Región de Valparaíso y la Región Metropolitana. Sus trabajos están disponibles en @teatrodelterritorio.

¿Cómo mejorar y ampliar el acceso -físico, intelectual, sensorial y actitudinal- de todas las personas a nuestros espacios y expresiones culturales? A través de experiencias nacionales e internacionales y la identificación de elementos accesibles, esta conferencia tiene como objetivo proporcionar diversas herramientas para fomentar y generar una mayor inclusión de Personas en Situación de Discapacidad en las artes.  Además, se presentarán estrategias adaptables a diferentes presupuestos para crear espacios seguros y accesibles para todos, considerando la diversidad y el alcance de la industria creativa y sus agentes.

Viviana Flores Rayo (Chile). Gestora cultural, magíster en Producción Creativa por la Universidad de Londres. Con 10 años de experiencia en proyectos culturales de diversas disciplinas -teatro, patrimonio, audiovisual y ciencia-, se ha especializado en proyectos artísticos inclusivos desde el año 2018, incluyendo el trabajo con compañías teatrales neurodivergentes en Inglaterra. Es directora de la versión latinoamericana de “Cartas por la Inclusión”, juego creado con artistas con discapacidad de cuatro países que invita a pensar soluciones a las barreras de accesibilidad. Actualmente, se dedica a crear y apoyar espacios diversos e inclusivos en las artes con el propósito de democratizar la cultura y el conocimiento.