Los conceptos de “interacción” y “colectividad” que caracterizan hoy nuestro espacio social reclaman nuevas formas de relación entre el artista y el público. Por tanto, se vuelve necesario repensar el papel del arte dentro y fuera del modelo económico imperante y generar nuevas formas de diálogo que lo vinculen con las personas y a los contextos sociales. 

A través de esta conferencia y taller, Yolanda Domínguez reflexiona sobre el arte como un lugar de encuentro entre personas, que se activa y se desarrolla con las personas que se involucran. Un arte que, en lugar de deleitar, sacude y estimula poniendo a prueba los límites de la esfera económica e institucional. Un juego de intercambios que va más allá de la forma material para proponer dinámicas de experiencia colectiva. La artista, además, repasa su trayectoria y analiza distintas estrategias de activación social, nuevos lenguajes y espacios de actuación para aplicarlas en un trabajo grupal.

Yolanda Domínguez (España). Artista visual experta en comunicación para la igualdad. Cuenta con más de once años de trayectoria creando trabajos de participación colectiva y piezas audiovisuales con enfoque de género. Es autora del libro Maldito estereotipo y lleva más de 9 años impartiendo conferencias y talleres en universidades e institutos de todo el mundo, además de ser ponente habitual en Congresos contra la violencia hacia las mujeres. Colabora con medios de comunicación como El HuffPost, El Diario.es y Radio 3, y  realiza campañas de concienciación para organismos gubernamentales de España. Ha sido becada por el Ministerio de Cultura de España y premiada por Instituciones como Unión de Periodistas Valencianos y el Design Museum de Londres. Es miembro de la Cátedra UNESCO en Educación para la Justicia Social de la Universidad Autónoma de Madrid.

A partir de la identificación de los discursos y las representaciones que han circulado a lo largo del tiempo, Zavel Castro propone una reflexión sobre lo que significa ser público y cuál ha sido su rol en el medio teatral. Este repaso conducirá a un cuestionamiento sobre la caducidad de ciertas ideas y prejuicios, para proponer, en consecuencia, la construcción de nuevos imaginarios con ayuda de las herramientas del enfoque de Desarrollo de Públicos y de la crítica institucional.

Zavel Castro (México). Historiadora, crítica y curadora de teatro. Actualmente es miembro de la Red Latinoamericana para el Desarrollo de Públicos REDLAP, curadora del Encuentro Iberoamericano de Experimentación Dramatúrgica y Creación Escénica TRANSDrama y jefa de vinculación en el Museo Universitario del Chopo. Ha sido curadora de proyectos en Teatro UNAM y el Festival Internacional Cervantino. La reflexión sobre los públicos ha sido clave para su desarrollo profesional, incluyendo la asesoría de proyectos, programaciones y el ejercicio docente. Su práctica, desde cualquiera de estos frentes, se centra en la articulación de espacios que reconozcan la agencia del público, fomenten su emancipación y procuren su cuidado. 

El desarrollo de las nuevas tecnologías y el acceso masivo a plataformas digitales han impactado significativamente durante los últimos años en todos los ámbitos de la sociedad. A partir de 2022 se ha registrado una aceleración en las transformaciones con el uso masivo de sistemas generativos de Inteligencia Artificial (IA), donde el sector de la cultura y las artes no queda indiferente. Se observa, así, una redefinición en los lenguajes y en los procesos de creación, un cambio en la circulación de obras, una modificación en los hábitos y prácticas de las personas y un debate creciente en torno a dilemas éticos. 

En esta conferencia y taller, Javier Ibacache aborda las principales interrogantes y disyuntivas sobre el tema junto con la presentación de casos. Además, reflexiona sobre los escenarios posibles en el ámbito de la participación cultural y la formación y diversificación de públicos. 

Javier Ibacache Villalobos (Chile). Crítico y programador de artes escénicas especializado en proyectos de Desarrollo de Públicos. Director de Programación de CEINA, Centro de Extensión del Instituto Nacional. Fue impulsor del programa Escuela de Espectadores en Chile (2006-2011); director de Programación y Audiencias del Centro Cultural Gabriela Mistral, GAM, (2010-2016); director de Programación de Espacio DIANA (2016-2018); y jefe de la Unidad de Programación y Públicos del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio (2018-2022).  Además, es fundador y director de REDLAP -Red Latinoamericana para el Desarrollo de Públicos- y docente en programas universitarios de post grado de gestión cultural y formación de públicos. 

En el año 2013, cuando se conmemoraban los 40 años del golpe cívico militar, la Compañía de Teatro Hermanos Ibarra Roa comenzó a desarrollar su proyecto Coros y Danza Ciudadana, un trabajo innovador en cuanto a públicos y comunidades que impulsaba otra noción de representación con la participación de intérpretes que no contaban necesariamente con experiencia escénica previa. Diez años después, a 50 años de este oscuro hecho que marca la historia reciente de Chile, es que se hace urgente y necesario convertir al espectador, pueblo, público en protagonistas del quehacer cultural y social. A partir su experiencia y prácticas escénicas, la dupla creativa comparte sus metodologías de producción y dirección, junto al trabajo territorial, pedagógico y de creación de públicos que han venido desarrollando durante la última década.

Hermanos Ibarra Roa (Gopal, 1981 y Visnu, 1984). Actores, docentes, productores, guionistas, dramaturgos y directores de la compañía homónima, que cuenta con más de dieciocho años de trayectoria. Desde hace una década impulsan Coro y Danza Ciudadana, programa de formación de escuela ciudadana con clases de canto, teatro y danza para personas con intereses artísticos, que ha sido implementado a lo largo de Chile, incluyendo el trabajo con reclusos privados de libertad en diversas cárceles del país. En cuanto a su producción artística, son creadores y directores de los musicales multidisciplinarios Numancia, de Miguel de Cervantes, y la Trilogía musical chilena compuesta por La carta, que conmemora a Violeta Parra, Pateando piedras, que homenajea a Jorge González y Víctor sin Víctor Jara, reconocidas por la crítica y diversos galardones. Recientemente incursionaron en el cine con el estreno su ópera prima Run Over.