Se propone abordar métodos como los journey maps, la analítica digital y los tests de usabilidad, destacando su aplicación práctica para mejorar la experiencia de las y los visitantes. También se profundizará en la importancia de fomentar una cultura de datos dentro de las instituciones culturales y de contar con herramientas eficaces para comunicar los hallazgos y resultados a los distintos equipos.

Elena Villaespesa (España). Máster en Gestión Cultural en la Universidad Carlos III de Madrid y Doctora de la School of Museum Studies de la Universidad de Leicester. Actualmente es responsable de CX, CRM y Analítica Digital en el Museo Nacional Thyssen-Bornemisza (Madrid). Su trayectoria profesional incluye una amplia experiencia internacional como productora y analista digital en museos como la Tate (Londres), el Metropolitan Museum of Art (Nueva York) y la National Gallery of Art (Washington D.C.). Ha trabajado como profesora titular en Pratt Institute (Nueva York) y su ámbito de investigación se centra en la estrategia digital y la experiencia de usuario (UX) aplicadas al ámbito cultural y museístico.

Esta iniciativa también favorece la  democracia cultural, ya que abre instancias de participación y mediación como herramienta central del programa. A lo largo de los años, el programa ha tenido variaciones, en diálogo con los contextos que le rodean -pandemia, digitalización-, pero también acorde a los cambios en el comportamiento de los públicos. En sus siete versiones, el programa ha alcanzado metas y adquirido aprendizajes prácticos, lo cual le permite concebirse como una investigación-acción constante para pensar y desarrollar los públicos de una asociación gremial, compuesta por 26 diversos espacios de artes escénicas de esta región de Chile. 

Camila Pimentel (Chile). Socióloga y mediadora cultural, con más de diez años dedicada al trabajo del desarrollo y participación cultural de los públicos en las artes, con especial atención en la accesibilidad a las artes de personas con discapacidad. Ha sido parte de importantes instituciones culturales como el Museo de la Memoria y los Derechos Humanos y Fundación CorpArtes. En la actualidad es la Encargada de Públicos y Mediación de la Red Salas de Teatro Metropolitana, asociación gremial compuesta por 26 espacios de artes escénicas de la región.

A partir de experiencias concretas en instituciones culturales y en diálogo con otras iniciativas de la región, se abordan temas como la participación cultural, las desigualdades persistentes, las barreras de accesibilidad y la necesidad de generar condiciones reales para el ejercicio de los derechos culturales. Más que un diagnóstico general, se plantea un recorrido por preguntas, prácticas y metodologías que invitan a pensar lo “público” como un espacio de encuentro, pertenencia y transformación, donde la formación de públicos es parte de una política cultural inclusiva y sostenida.

Melissa Giorgio (Perú). Comunicadora social, actriz y gestora cultural peruana, con más de veinte años de experiencia en el sector cultural. Ha desarrollado su trayectoria en la producción de proyectos escénicos, así como en la gestión y mediación cultural, con énfasis en formación de públicos, participación ciudadana y accesibilidad. Es cofundadora de la Red Latinoamericana para el Desarrollo de Públicos (REDLAP) y creadora del Programa de Formación de Públicos del Gran Teatro Nacional del Perú, donde actualmente coordina el área de Públicos. Ha sido becaria en programas internacionales de gestión cultural en Estados Unidos, España y China, y se desempeña como docente universitaria y conferencista especializada en públicos, accesibilidad y gestión cultural desde el ámbito estatal.

Esta política promueve el ejercicio de los derechos culturales en dos segmentos de público: personas que durante 2025 cumplan 18 o 65 años y que presenten características de vulnerabilidad. Con el beneficio económico de $50.000 pesos chilenos, esta iniciativa busca promover el consumo de bienes y servicios tan diversos como el propio sector artístico, cultural y patrimonial: libros, entradas al cine, teatro, música, entre otros. Con ello, se tiene como propósito fortalecer los hábitos de acceso, ampliar los públicos de la cultura, reducir brechas y fomentar vínculos sostenidos con la oferta cultural del país.

Constanza Sepúlveda (Chile). Administradora pública y licenciada en Ciencias Políticas y Gubernamentales de la Universidad de Chile, y diplomada en Entorno estratégico de la Universidad Autónoma de Chile.  Actualmente es Coordinadora del Programa Pase Cultural de la Secretaría Ejecutiva de Economía Creativa del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio.