Reseña

A-bordando el color de la memoria es una exposición de fotobordado cocreada con la participación de públicos. A partir de la intervención de fotografías del archivo personal de las hermanas María Eugenia y Juana González, integrantes de la agrupación Mujeres de Luto de Arica – y participantes activas de Casa Cultural Yanulaque -, las imágenes dan cuenta de la trayectoria de la agrupación e incluye momentos relevantes de la historia local en el contexto de la dictadura.

La agrupación Mujeres de Luto de Arica nace en 1984 a partir de una intervención realizada en el espacio público por parte del Movimiento por los Derechos de la Mujer (MODEMU) y el Centro de Estudios de la Mujer (CEDEMU), cuyas integrantes se reunieron en las gradas de la catedral San Marcos vestidas de negro y en silencio, como un acto de oposición a la dictadura cívico militar. Desde entonces, cada año, las Mujeres de Luto continúan con esta manifestación, comprometidas a realizarla hasta que no existan detenidos desaparecidos en el país.

Participación ciudadana

Esta cocreación ciudadana es el resultado de un taller de fotobordado y memoria realizado entre octubre y noviembre. La convocatoria a la actividad se realizó a través de un formulario de postulación, difundido a través de las redes sociales de Casa Cultural Yanulaque y del grupo WhatsApp de públicos del espacio cultural. Se seleccionaron 12 personas, las cuales fueron seleccionadas en base a sus motivaciones y considerando a públicos fidelizados, públicos regulares y nuevos públicos.

La estructura del taller se organizó en diez sesiones de cocreación: una primera sesión para abordar el significado y relevancia de las fotografías; cinco  sesiones destinadas a la enseñanza de la técnica de fotobordado; y cuatro encuentros para ajustar detalles de los trabajos resultantes y pensar en conjunto el  montaje de la exposición.

Descripción

La participación ciudadana en los procesos de creación artística adquiere cada vez más relevancia como una estrategia para conectar e involucrar a los públicos, pero también contribuir a las investigaciones artísticas. En las artes escénicas este enfoque puede ser abordado de diversas maneras: desde la colaboración en las fases iniciales de un montaje – como la recolección de materiales por medio de llamados abiertos a la comunidad-, hasta una puesta en escena con elencos ciudadanos. Paula Aros Gho, directora y docente en artes escénicas con amplia experiencia en este ámbito, estará a cargo de este laboratorio que tiene como propósito otorgar herramientas metodológicas y referentes estratégicos para implementar procesos de cocreación escénica con participación ciudadana.

Imparte: Paula Aros Gho

Directora y docente en artes escénicas, se dedica a la dirección y docencia universitaria desde hace 20 años. Su principal interés artístico está enfocado en poner en evidencia la copresencia entre públicos, artistas, espacios y contextos específicos. Más información en www.paulaarosgho.cl

Programa

Lunes 27

10.00 a 14.00 h: Teorías, metodologías y referentes de cocreación escénica con públicos.

Martes 28

10.00 a 14.00 h: Prácticas metodológicas para la cocreación escénica con públicos.

20.00 a 21.45 h: Función de la cocreación “Frontera viva”, dirigida por Fernando Montanares.

Reseña

Frontera viva es una obra de danza teatro cocreada con la ciudadanía, que permite la emergencia de las memorias de personas de diversas procedencias y las vivencias de personas migrantes en relación con la ciudad de Arica, frontera norte de Chile, dando cuenta así de una experiencia cartografiada del territorio que habitan. La migración, la violación de derechos humanos, la multiculturalidad y los sueños y fantasmas de cada ciudadana y ciudadano del elenco crean una obra atmosférica que traduce el paisaje del desierto desde la corporalidad. 

Ficha artística

Equipo Creativo: Centro MB2
Dirección y creación artística: Fernando Montanares Letelier y Antonina Valderrama Sáez

Participación ciudadana

El proceso de cocreación consideró una convocatoria abierta a vecinas, vecinos y públicos de Centro MB2, con o sin experiencia artística, componiendo un elenco de 12 personas desde los 10 a los 50 años. 

Se realizaron 22 sesiones de cocreación de 3 horas de duración, en las cuales se trabajó sobre la biografía de las y los participantes. A partir de sus testimonios, se llevó a cabo colectivamente la construcción de en un lenguaje poético basado en la danza, que permitió que aflorara su biografía en relación a concepto Frontera viva.